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光頭美女(都市里的“敦煌飛天”:數字化浪潮下,他創作出“光頭美女”形象)

更新時間:2023-04-26 14:13:06 來源:互聯網 作者:網友網民

大消耗(油畫) 2006 田流沙

文/羊城晚報全媒體記者 吳小攀 實習生 劉天曲

7月20日,由中國文藝家雜志社主辦的“數字化浪潮下的藝術創新之路研討會——田流沙個案分析”以線上線下結合的形式在廣州舉辦。“光頭美女”是怎樣創作出來的?藝術IP是什么?數字藝術品有何價值、如何流通?都市生活里蘊藏著怎樣的精神品質?與會的海內外專家學者各抒己見。

著名畫家田流沙較早以獨具個性的油畫創作介入數字化生產,獲得廣泛關注,近日他接受羊城晚報記者專訪——

都市里的“敦煌飛天”:數字化浪潮下,他創作出“光頭美女”形象

田流沙在研討會現場

“光頭美女”靈感來自敦煌飛天

羊城晚報:這次以您的藝術為個案的研討會主題為“數字化浪潮下的藝術創新之路”,您的作品和數字化的當下有怎樣的關系?

田流沙:日常生活日益數字化,在這個浪潮下,從IP運作的角度來看,我的作品最突出的特點就是光頭美女形象,這個符號部分靈感來自敦煌的飛天,所以帶有很濃郁的東方色彩,通過區塊鏈數字加密技術的重新創造,變成一個數字藝術IP,是獨具個性化的數字藝術作品。這個數字作品也可能只是援用了我的某個作品的某一個部分,打個比方,我有一張完整的作品,但數字作品可能只采用原作里的一個頭部形象,然后通過二次創作和加密技術的結合,做成一個可供購買的數字資產的NFT(全稱為Non-Fungible Token:非同質化通證)作品。

羊城晚報:誰來購買?用來做什么呢?

田流沙:主要是比較潮流的年輕人,因為通過加密技術賦予它唯一性,擁有NFT者同時也擁有改NFT知識產權的現實使用,如可以應用做相關的衍生品,顯示在自己的包包上,鞋子上,絲巾或紅酒包裝上,變成一個鏈條上的產品,這樣,作品就不光是一個可以欣賞的藝術品,還可以進入日常的個性消費生活,讓擁有者獲得更多體驗和創造現實的價值,這也符合現在這種追求個性化消費的潮流。

羊城晚報:但是,一幅畫創作出來以后,我可以把它拍成照片,通過各種傳播渠道進行復制發送,只要像素要求不高,同樣可以達到類似的體驗。

田流沙:不是這樣的,它是唯一性的,通過區塊鏈分布式的存儲,具有不可篡改的唯一性,就像人有了身份證一樣,才擁有數字資產的價值。

羊城晚報:這種數字化的浪潮,對您的創作有什么影響?

田流沙:其實,真正的直接影響主要是在藝術品營銷和藝術鑒賞方式上。

羊城晚報:您認為藝術與市場應該是一種怎樣的關系?

田流沙:藝術與市場是一把雙刃劍,當你的藝術受到市場的追捧,作品價位越高,這說明你越受社會的認可和尊重。但如果僅僅是沉迷于商業價值,就會迷亂心智,也會削弱藝術創造的動力和藝術的神圣。

羊城晚報:什么是驅使您創作的動力?

田流沙:藝術的創作是藝術家的追求,也是人生的修煉。創作一幅作品需要有“誘因”,要有沖動和欲望,當你的沖動和欲望足夠強烈時,往往可以出現精彩的作品,會給你帶來驚喜。

都市里的“敦煌飛天”:數字化浪潮下,他創作出“光頭美女”形象

悉尼海灘(油畫) 2018 田流沙

創造有東方文脈的卡通藝術

羊城晚報:僅從您的作品看,有較為強烈的西方當代藝術風格。

田流沙:對,因為上世紀九十年代初我上美院的時候,接觸到較多西方的當代藝術作品,畢加索、梵·高、沃霍爾、威廉·德·庫寧,特別像威廉·德·庫寧更是我的偶像。

羊城晚報:作品里有亨利·摩爾、沃霍爾等人的影子。

田流沙:摩爾的內核是夢幻的感覺,但又好像抽離了現實,他們覺得美是需要距離感的,而我主要是描繪當下生活場景中的美女,但在現實中又找不到對應,同樣有神秘感,造成一種奇特的藝術感覺。

羊城晚報:相較于您的作品,岳敏君、方力鈞、張曉剛等人作品中的人物造型好像面部表情會更單一,甚至會更模式化一點?

田流沙:我也有模式化,但是我更多一些生活感在里面,生活在其中,而他們更多是一種抽離,和現實時空的抽離,我和現實貼得很緊密。商業生活、物質生活、都市生活,有人覺得沒文化,覺得太物質,太飄了,實際上同樣有一種精神品質在里面。

羊城晚報:您的藝術風格有沒有經歷一個變化的過程?

田流沙:大概是從2004年開始,在近20年的時間里我就一直追求現在的風格。早在90年代初期,我和黃一瀚老師等人發起了卡通一代創作風潮。后來我想要在中國傳統藝術中尋找新的可能,要創造有東方文脈的卡通藝術。于是,我去了敦煌,觀摩石窟壁畫,佛像的豐滿造型讓我震撼,包括嘴唇、耳朵及眼神,有一種十分東方的審美,給了我很大的啟發;結合當代生活體驗,創作出了光頭美女的形象,包括引起較大反響的《夜宴》《廣州故事》《十二釵》《踏春圖》等,其中有許多當下生活場景、狀態,作品中的每個美女都有很獨特的個體審美感覺和情緒。

羊城晚報:您的這種審美感受和個人日常生活體驗有關?

田流沙:是,在創作過程中,我不僅和作品對話,也和周圍環境對話,和朋友聊天,去體驗各種生活,都市化生活最后都在筆下化成一種華麗的時尚色調。我出生的年代是很窮的,大家都穿同樣破舊色調灰暗的衣服,所以對這種時代變革的感覺更敏銳。

羊城晚報:在2004年之前您主要也是創作油畫作品?

田流沙:是,但和傳統油畫不一樣,吸收了敦煌壁畫的技法,作品中有更多線條表現;從畫面的視覺感覺上,弱化立體,突出表面,處理成啞光的效果,比較平。對每個人物的情緒表達,尤其是美女,主要表現美、懶、慵,可以說是一種消費的物質的精神。

羊城晚報:但客觀地說,您這種畫還是無法歸入當下主流。

田流沙:我力求人性的自由釋放和個性審美的詩性追求。我1994年大學畢業,第二年就去巴黎辦個展,這在當時是很轟動的。在巴黎待了一個月,每天參觀博物館,蓬皮杜、盧浮宮,去了七八次,蒙馬特高地,畢加索故居,畢加索美術館、達利藝術館,里昂雙年展,塞尚的百年回顧大展……那時候,就下定決心做一個有獨立精神的藝術家,別的東西都無所謂了。

羊城晚報:剛開始有沒有不被接受的這樣一個階段?

田流沙:是有很大阻力的時候,只能靠自己的毅力去做。但我認為任何事情都要靠時間去檢驗,你自己要很真誠地去對待這個事情,把它做到極致。

都市里的“敦煌飛天”:數字化浪潮下,他創作出“光頭美女”形象

原文見2022年7月24日《羊城晚報》A6版

藝術需要靈性、生活、情懷

羊城晚報:現在每年有很多美術專業畢業的,很多藝術家的畫技都很好,但作品真正給人印象深刻的不多。

田流沙:對于藝術來說,真正的藝術都是小眾,直抵靈魂的才是好東西。藝術不是技術的炫耀,其實掌握的技術程度如何已經不重要了,重要的是你內心的感覺和藝術家靈魂的深處。你的觀察,你表達的東西準不準確,到不到位,能不能有所創造,能不能自圓其說、自成體系,這才是藝術品質的關鍵。技巧可以給藝術加分,但藝術不能僅僅停留在技術的層面,藝術還需要靈性,要生活,要感覺;沒有情懷,光靠技術去表達,藝術就比較蒼白。

羊城晚報:融通中外對于藝術家來說很重要?

田流沙:是的,比如,常玉作品中禪意空靈的品質,趙無極作品中宋元山水的高遠意境,他們都是人在西方,但在中國的古典藝術里去尋找發現藝術新的可能。

羊城晚報:您有沒有受到這幾個人的影響?

田流沙:不是幾個人,我是主動去尋找更多的藝術傳統,比如,敦煌的壁畫,它不僅是中國的,更是全人類的,是世俗與宗教的結合。比如,畢加索的立體主義,它不是隨便捏造出來的,他是從非洲的木雕里得到啟發,試圖從不同的視角去表達一個事物,去尋找另一種可能性;高更只能到塔希提島才能體驗到真正的質樸和純真,很東方或很神秘的色彩才能表現出來,形成他自己的個性化的一種美學理念。這也是我遵循的藝術法則。

羊城晚報:您認為怎樣才算是一幅好的美術作品?

田流沙:一件好的作品,首先必須吸引眼球,勾起受眾的好奇、欲望和想象,品味和回味其中的奧妙。倘若一幅作品放在你面前,但你熟視無睹,那就是一件平庸的作品。欣賞好的作品就像品嘗高級的茶,讓你回味無窮,想象無限。

羊城晚報:您的創作目標是什么?

田流沙:選擇做一個藝術家,必須有野心,那就是讓你的作品得以永生,流芳百世。謀事在人,成事在天,做好自己,一切順其自然。

羊城晚報:您如何評價國內主流的藝術創作?

田流沙:說實在的,藝術沒有具體的評判標準。當你需要用一個很具體的標準去界定,就要遷就,就沒有個性可言,就會出現假大空,這或許就是主流藝術的毛病。

都市里的“敦煌飛天”:數字化浪潮下,他創作出“光頭美女”形象

田流沙藝術生活館展覽現場

?? 點睛

“光頭美女”的藝術IP從何而來? 文郭 軍【廣東省文化傳播學會副會長、廣東省品牌研究會副會長】

田流沙是中國卡通一代藝術流派的發起人之一,其獨特的流沙黃和光頭美女符號享譽畫壇。當你站在田流沙大型巨作前,18米長的《夜宴》、12米長的《踏春圖》、10米長的《大消耗,廣州故事》、2.5米高的《十二釵》,還有40米的長卷《百美圖》等作品,不能不被他韻味獨特的光頭女子的神秘造型吸引。

這個有點“另類”的光頭女子的藝術IP從何而來?據田流沙說,是從敦煌的飛天演變而來。中外許多藝術家都從敦煌獲得過靈感,可見藝術創造中打破時空融通感悟的重要性。

田流沙在他的油畫作品里,人物形象造型放棄了西方油畫表現以色彩塊面明暗光影的立體表現,借用了東方敦煌壁畫的線條造型的表達。在油畫中用線條來表達人體的造型結構,是一種冒險,但恰到好處的線條造型的表達令作品獨樹一幟。

藝術史上,許多年輕時崇尚當代藝術的人,最后都回歸傳統,并由此獲得創造的新機緣。如畢加索的立體派來源于非洲的木雕,趙無極的抽象意境來源于宋、元的山水畫,常玉把東方禪的意境融入西畫里,日本的浮世繪啟發了梵高的創造熱情,甚至有人認為,風行世界的卡通畫發源于中國的西周時代。

數字化正在塑造我們的現實,有人預測我們的生活將越來越依賴于元宇宙,那么,藝術的審美方式也必將改變。傳統藝術的視覺審美和區塊鏈加密技術的結合,轉化為NFT作品,已然是一種世界潮流。它打破了時間和空間的邊界,更具有全球化的傳播力和影響力,更容易塑造藝術家的個人IP的影響力和引爆個性化的審美的訴求。把傳統和現代、東方和西方的審美融為一體,個人的藝術IP和個性化審美明確,便具備了打造優質數字化藝術品的條件。

一旦將虛擬社會的藝術品金融化的運行邏輯全部打通,做成經濟閉環,那么勢必有助于藝術品的金融化進程。當然,這也將為藝術家帶來更多創作靈感,幫助藝術家獲得更多關注,使更多杰出的中國藝術家和他們的作品得到傳播和流通,走向國際藝術市場。(更多新聞資訊,請關注羊城派 pai.ycwb.com)

來源 | 羊城晚報·羊城派

責編 | 吳小攀

校對 | 李紅雨

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