斐寧格（1871～1956年）出生在紐約，父母是德國人，他的人生和藝術生涯是國家身份、種族矛盾和政治紛爭所塑造的，斐寧格去德國學習，成為了雜志的插圖畫家、諷刺畫家、連環漫畫（有著鮮明美國藝術特色的形式）的先鋒，他為《芝加哥論壇報》畫過短時期的漫畫，其作品屬于最具革新性之列。

但因為他拒絕回到美國，他的合同被縮減，最后畫家決心放棄商業藝術，斐寧格發展出自己分析性立體主義的風格，在1919年成為了包豪斯的創立者之一，在包豪斯授課的時候，他繪制了《淡紫色的裸體女士》，斐寧格仔細地處理了各個色彩和形式的疊合層，營造了暗夜大都會的圖景，注入了城市喧囂的能量，畫面中心那位存心在街上來回逛的形態畸形的年輕女人，是基于畫家1906年的早期作品《美麗的女孩》創作的，

所以，這幅畫作既是對最初影響了畫家的活力十足的巴黎藝術界的致敬，也是對早期自信的魏瑪共和國的贊美（這個時期德國超越了法國，成為歐洲藝術的中心）。1936年斐寧格和他的猶太裔妻子被驅逐出德國，斐寧格再次在紐約定居，并重新激起了對童年時代生活地點的興趣，在人生的最后20年成為抽象表現主義的關鍵人物。

同一時期的阿爾普（1887～1966年）筆下的《提勒、加布爾和納布爾》的畫風和斐寧格的《淡紫色的裸體女士》同是抽象表現主義畫風。阿爾普出生在斯特拉斯堡，父親是德國人，母親是法國人，他是詩人、雕塑家和抽象藝術家，達達主義的關鍵人物之一，構成主義和超現實主義的盟友，也是瑞士的“現代同盟”運動發起人。

斐寧格作品《淡紫色的裸體女士》

他既然是如此多運動的參與者，自然也跟各類藝術家一道舉辦過展覽，他的作品的顯著特色是一望可知的簡潔、運動的美感和持久的吸引力。很多藝術家由此跟隨阿爾普的腳步，雖然他的作品對于當代的觀眾來說并不很前衛，在他的時代他卻是很多爭議極大的運動的先驅，阿爾普先是在德國魏瑪的藝術學校學習，1908年后去了法國的朱利安學院。

阿爾普作品《提勒、加布爾和納布爾》

他的游歷廣泛，和畢加索、康定斯基、阿波利奈爾、莫迪利亞尼等畫家和藝術家都是朋友，第一次世界大戰爆發前，他搬去了瑞士，在那里他結識了抽象藝術家陶伯，他們在1922年成婚，一道在多種媒介上合作創造，包括拼貼和絲織品，阿爾普有著反復使用的鐘愛主題，比如人體的特別部分，唇、胡子或者肚臍，在《提勒、加布爾和納布爾》這幅畫中可以看到，

還有反復用的物品：餐具和瓶子；以及源于自然的風格化圖案，他的感官性雕塑作品如《肚臍和兩個想法》、《捆束軀干》、《林中人》等，都是吸引藝術愛好者去觸摸它們。