下面這幅畫，大家也許在某個場景中見到過：
謝楚余《陶》
在生活中，只要細心觀察，就能在格調高雅的西餐廳墻上、浴室里、酒店里，以及小攤販售賣的復古鏡背面看見這張圖。
畫中的女子半裸著身體，楚楚動人的抱著一只陶罐，她那美麗的面容、婀娜的身材被定格在廣闊的天地間，性感又不失純真。
這幅畫是謝楚余于1997年創作的《陶》，據說它一經問世，就在倫敦拍賣會上標價80萬英鎊。
或許它十分貼近大眾的審美，所以它成了被盜版次數最多的畫，有不下1000萬次的被盜記錄，甚至還有人強行給畫中的女子穿上了衣服。
畫家謝楚余
作家謝楚余是出了名的“盜版與美女簇擁的作家”，經他出手的畫作，基本都是清一色的美女。
有人是這樣評價他的作品的：“男人見了會心動，女人見了會心醉”。
那么他為何執著于畫美女圖呢？《陶》又有著怎樣的魅力，能夠讓無數人爭相模仿？
把《陶》放大后，會發現很多“耐人尋味”的細節：
《陶》
看畫風，它是那種歐洲古典畫派的作品，畫中的女子長相精致，有著姣好的東方面容。
她用浴巾包裹著下半身，上半身則袒胸露骨，毫不羞澀。
陶罐女的背后是一片大海，她此刻仿佛是漁家女，抱著陶罐可能是去打水，而她眼中的那種迷茫、清純，也柔和的恰到好處。
這幅畫被稱為“東方維納斯”，曾在倫敦以80萬英鎊成交，如果放到現在來說，其價值應該超過了億萬人民幣。
一些喜歡畫的朋友可能發現了，《陶》跟安格爾的《泉》在構圖和繪畫手法上有些相似。
只不過相比而言，《陶》多了幾分東方女性的美感。
安格爾的《泉》
把東方女性的容顏和西方的繪畫技法巧妙糅合，是謝楚余的繪畫風格，最終呈現出來的畫作既性感嫵媚的令人害羞，又讓大眾喜聞樂見。
當然了，他用30多年畫了很多像抱陶女一樣的“裸女”，比如說《花間》和《暮》。因此謝楚余也被稱為“中國安格爾”。
《花間》
《暮》
其實看到這些裸女圖時，我最先想到的是之前的人體模特專訪，大部分模特都很擔心自己被畫的太像，從而引來一定的麻煩。
《陶》中的抱陶女是一幅正面寫實圖，會不會有人專程去找畫中的姑娘呢？
在謝楚余這里，不存在這樣的問題，《陶》看起來只有一個人，但實際上這幅畫的原型有三個人：
一個是青島人、一個是汕頭人、一個是混血兒。
謝楚余結合這三個人身上的特點，想象、提煉、夸張、概括、美化、再創作，才有了大家所看到的抱陶女。
所以她并不是真實存在的，可即便如此，也有人因為畫中的美女“太美太真實”而跑過來詢問的。
被人強行穿上衣服的抱陶女
還有人忍不住的想“改變”它，不知從何時起，抱陶女半裸的身姿被強行穿上了衣服，就像給維納斯強行接上手臂一樣尷尬。
她站在虛擬的背景前面，整個身體和背景之間偶有粗放的筆觸，原本讓男人怦然心動的畫作，瞬間就心碎了。
雖然在那個并不開放的年代，出現這樣的畫作已經很難得了，但強行被穿上的衣服，究竟在“遮”誰的丑呢？
《海魅》
《素池》
《迷宮》
謝楚余說：“女子的典雅和神秘的氣息，是最難琢磨的，而神秘也是最讓人著迷、讓人可望不可即的東西”。
他筆下的每一個女人，都充滿了十足的東方韻味，嫵媚性感的外表下，蘊藏著難得的典雅和高貴。
她們的神情沒有任何矯揉造作的痕跡，就連一個簡單的肢體語言，都充滿了生命力。
所以抱陶女被強行穿上衣服后，那一絲“神秘”就很難琢磨了。
很多人都認為謝楚余只會畫美女，其實他的畫技非常高超，而他之所以愛畫美女，不是因為市場喜歡、也不是因為大眾喜歡。
而是他自己所追求的，正好是這些各有特色的美人。
《秉燭圖》
《蔭》
（《秋韻》）
謝楚余作品中的女性，也并非全部憑空想象，他每年都會邀請來自全國各地的女模特參加寫生創作，有時還會邀請國外美女。
但他需要的名額不多，一年大概有10個，很多慕名而來的女孩都在想盡辦法成為他的“畫中人”。
謝楚余對于模特的篩選很嚴格，他精挑細選出來的模特都在18—30歲左右，膚白貌美、氣質迷人。
不過，相比起生活在大城市里的女孩，他更喜歡去粵西一帶尋找當地的美女。
那里的女孩五官深邃，她們的那種美是出淤泥而不染的，是一種從骨子里冒出來的樸素的美感。
至今為止，已經有上百個女人成功走進了他的畫里，并悄悄的闖進了他的生活里。
謝楚余可以說是“被美女圍繞著”出名的，他完成了很多男人可望不可即的“夢想”。
《綠野》
《幽》
《戲劇女高音》
謝楚余1962年出生于廣東汕頭市，1988年畢業于廣州美術學院油畫系，成了一名副教授。
他就住在廣州美術學院附近一處幽靜的老房子里，家里的裝飾品全是他畫的各種美女，性感、嫵媚又清純。
他至今還記得青少年時期在一本雜志上看見了好萊塢女王葛麗泰·嘉寶的劇照，當他看第一眼時就淪陷了：
“她艷若桃李、冷若冰霜，閃爍著夢一般的美”！
葛麗泰·嘉寶
《韻》
《在水一方》
所以他時常感嘆，人的審美不是一朝一夕就能形成的，他在選模特上以及創作作品上，都受到了葛麗泰·嘉寶的影響。
謝楚余實在太喜歡美女了，他不是愛她們與生俱來的美，而是深愛著一些女人身上的藝術氣息，它無關年齡也無關其他。
而作為畫女神的專業戶，他是一個詩情畫意的人，也是一個內心細膩且敏感的人。
謝楚余對筆下的美女有著獨特的見解，他對美的追求永遠是獨一無二的。
他喜歡聽歌，車里便備著很多老CD，或許是因為骨子里的細膩和多情，謝楚余畫中的女性才“美的讓人心動”。
有時在謝楚余的畫中，又有一種莫名其妙的憂愁和傷感在這些女人的臉上呈現。
謝楚余
謝楚余上高中的時候，曾拜當時汕頭最著名的油畫家曾松齡為師：“我每周都把作品拿給他看，把他說的話全部記下來并用心修改”。
“等下一次再把作品交給他時，我一定把以前犯的錯誤改掉，我決不允許自己在同一個地方跌倒兩次”。
雖然謝楚余的畫沒有冷軍那樣超寫實，也沒有楊飛云那樣接地氣，但是作品你只要看一眼就會過目不忘，神奇的很。
中國美協副主席林墉這樣評價他：“他耿耿于懷完美，孜孜于完整，他把自己對美的憧憬都刻進了畫里”。
《白霜》
《花船》
《花影》
外人不知道的是，對于很容易被忽視的背景，謝楚余花的功夫一點都不比主體人物少。
仔細看他的作品，你會發現他所畫的大多為現代女性，背景為室外自然風景，女子們神態平靜、空靈，她們像是存活于歷史時空的“仙女”。
2003年，他創作了一幅名為《清流》的畫，光是背景就讓他痛苦思索了4年，直到2007年5月底才正式定稿。
我們來欣賞一下這幅畫：
《清流》
女子的背后隱約透露著一種朦朦朧朧的“幻境感”，其實這是謝楚余在創作油畫的過程中，加入了中國傳統水墨潑灑法，讓水和油在沖撞中形成朦朧的效果。
他創建的這一畫法，也為美術界做出了一種新的奉獻。
謝楚余看著以前畫冊上的《清流》，和定稿后在畫布上完成的《清流》，簡直像出自兩人之手，一個有瑣碎的枝葉，一個經大刀闊斧后惟妙惟肖。
他說：“我不允許自己的作品有自己能看到的缺陷與不足”。
《鶴》
《春風》
懂行的人都知道，定稿后的作品和從前發表在畫冊上的作品不同，很容易讓人誤會是同一個題材出了兩版作品。
但謝楚余表示，藝術就應該是獨一無二的。
在他的作品里，一個個美麗動人的形象不再是一個孤立的美女符號。
他所要表達的是留在歷史空間的“美感”，一種能穿越古今的具有時代氣息的生命體。
不知大家發現沒有，畫家都很喜歡畫自己的愛人，而且畫的非常有生命力。
楊飛云給自己的老婆畫了半輩子的像，從少女時代到現在，有一副人體畫甚至還拍出了3450萬元的天價。
楊飛云作品《靜物前的少女》3450萬元
而外界一直傳說《南國少女》這幅畫，就是謝楚余以妻子為原型創作的。
他們從十幾歲就一見鐘情，算得上青梅竹馬，謝楚余給妻子畫像，最喜歡的一幅就是《南國少女》，這幅畫被他們一直掛在客廳的墻上。
《南國少女》
畫中的女孩看起來青春優雅，眼神中帶著一絲憂郁，她看起來含蓄又典雅，充滿著東方女性獨特的氣質。
有一次一名畫商登門拜訪，一眼就相中了這幅畫，愿意出價150萬購買，但謝楚余沒有賣，這幅畫對他來說彌足珍貴。
1989年，27歲的謝楚余首次舉辦了個人畫展，1999年福建美術出版社將謝楚余主要作品編印為《相約花季》的掛歷，月銷售突破了65萬本的記錄。
中國著名文學刊物《作品》，從2001年至今，一直用謝楚余的作品當封面圖。
2003年，謝楚余跟美國一家畫廊簽約，每年提供6幅畫，成了世界各地愛畫名士追逐的“收藏品”。
如今，他最大的遺憾就是《陶》。
《花解語》
《陶》這幅作品被香港的一位房地產商收藏了，他幾次想回購，但因為種種原因都沒能實現。
雖然他的畫被別人盜了千萬次，但跟原版的《陶》比起來，還是相差甚遠。
有一句話是這樣說的：“追求極致，才能一鳴驚人”。
而謝楚余，就是在那個最佳時刻，追求極致的偉大畫家。
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